ldquo百花教授rdquo常定

置顶我

为你烧水，给你煮茶

她插的花，绝对不会只让你看一眼。

你轻轻的一瞥，就被牢牢抓住了。

那些叶子、那些色彩，呼唤着我们向更深的内在潜入。

在你读懂的时候，这束花和你的意识，都一起改变了。

有时候，它会呈现一种微妙的平衡，形成一种危险的张力。

你闭上眼，是一个美的整体在脑海中，并不像西方的花束，都是一朵一朵热烈的表情。

她其实不是在插花，是在画中国画。

她来自台湾，她叫常定华。

她所属的花道流派很中国——中华花艺，成立于年。虽然年头不长，但源头很久远。

她也爱喝茶、玩茶。

她的花和她的茶会，把多前来自六朝时代的大写意之美，带入了现代的生活。

插花，是学习

如何做好母亲

11月初的一个夜晚，我们在厦门采访了常定华教授。

她的工作室，核心处是一张大大的茶台。背后，一幅写意狂草“天地有大美”，恣意奔放。

往里走，各种充满自然气息的花材，散落各处。

一大蓬一大蓬说不出名字的小红果、小黄果，把一方秋意结结实实安顿在了这个大房间里。

常老师一听我们没吃饭，连忙说，给你们煮一碗面吃。

说着，她扭身就进了厨房。

一会儿，一大锅香喷喷的面端了出来。

这碗面，看起来，颜色各异，闻起来，香气扑鼻。

她说：“你们有福气了，几位外地学生寄来的不同食材，碱水面、土鸡蛋、海参，都在这里，很好吃的，试试看。”

如此配色、配料的面，放在碗里，竟是十分雅致。

我们的话题，就从生活的雅致开始。

常定华很喜欢《浮生六记》里的芸娘。

芸娘是雅致的中国古典女子。

沈复《浮生六记》中，描写芸娘制作荷花茶：

“夏月荷花初开时，晚含而晓放，芸用小纱囊撮条叶少许，置花心，明早取出，烹天泉水泡之，香韵尤绝。”

喝完了夫人的香茶，兴致盎然的沈三白还发明了剑山，插起两三枝荷花。

“若盆碗盘洗，用漂青松香榆皮面和油，先熬以稻灰，收成胶，以铜片按钉向上，将膏火化，粘铜片于盘碗盆洗中。俟冷，将花用铁丝扎把，插于钉上……。”

这，便是现在插花课里的常客——“剑山”。

喝着荷花芯里睡了一夜的茶，再插上一束荷花，这样的雅致生活，常定华希望属于她的学生们。

常定华说，古汉语里，中华的“华”字与“花”字相通；到宋代，插花更是与点茶、焚香、挂画，一起被列为文人“四艺”。

她谈唐代李煜爱办花展。

每逢春盛，李后主都会在梁栋窗壁上，插上美丽的花，并且对外开放参观。

花展的名字也十分雅致，叫“锦洞天”。

“这么多典故，都是在告诉我们，生活可以更加雅致。雅致可以让你的生活改变。其实，我们的智慧，都是因为生活的点滴创作出来的。”

越来越多年轻的女性学习插花。

常定华认为，学插花的主要任务，是学习如何做好一个母亲。

“学插花大部分都是女性，可以透过插花来了解什么是传统。”

母亲对生活的洞察，对美细腻入微的感知，往往会带领一个家庭，进入浪漫、雅致的精神世界。

常定华的花艺作品中，每枝花都有地位。中华花艺的“客枝”，代表协调、和平、平等，被称为母亲。

虚实相生

无花处皆为妙境

常定华很喜欢黄公望的《富春山居图》。

她认为，中华花艺和中国画有异曲同工之处。都讲究构图和留白。

“很多人说，插枯山水由繁入简很容易，由简入繁很难。国画也是一样的，要有留白之美。”

?黄公望·《富春山居图》

清代画家笪重光在《画筌》中云：

“空本难图，实景清而空景观。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多成赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。

这是中国绘画美学的精辟论断。

论画面空间的这一观点，也是常定华对插花空间的处理方式。

她说，“插花时候，我们会产生两种态度。第一是素，素淡才会美；第二是含蓄。”

虚中求实，实而不闷；虚实结合，乃见空灵。

这，就是中华花艺和中国山水画一样的魂。

常定华说，中华花艺分为写景花、理念花、造型花、心象花四大花形。

其中，心象花和国画最为接近。

?常定华作品：風采-造型花

?作品欣赏：高兀，瓶花

?作品欣赏：深水無痕暗角處，無事

?作品欣赏：十一種插-瓶花

?作品欣赏：孤戀岸邊擱淺處，雙喜意願和-理念花

黄公望在他人生的最后几年，倾注心力完成了《富春山居图》。

这幅画的每一株植物是有血有肉的，有你想象不到的东西。

“我的学生要去了解历史。学花不是只把花插好，而是学历史，学生活和态度。我觉得生活的态度很重要。”

对稻田的体验

是诗的境界

和常定华的初次相识，是在热河饮马川的草木集。

她是我们见过的最不一样的花艺老师。

多人，顶着秋日午后的暖阳，歪歪坐在稻草垛上。

常定华的10位学生，头戴花环，像花仙子一样莅临人间。

她本来准备了非常多名贵的花材。到了稻田，突然觉得这山间的稻草、红蓼、南天竹、狗尾草……，竟才是极美的。

那么多的人，跟随她体验了稻田里的诗意。

一束就地取材的稻草秸秆，加一些红色黄色的叶子、一枝小红果，被花仙子发到了每个人的手中。

大家忙碌起来，每个人都在编织着如梦一样的花环。

“生活就在大自然里。我们看到的花花草草，都可以成为花束的一部分，它不一定是贵的，但依然是美的。”

头戴花环的常定华，一脸笑容。

她站在蓝天下、稻田间，俨然是一首秋日的诗歌。

“花对我真正的意义，是让我学会从自我为中心的世界里走出來，开始去观察他人的生活，观察这个世界…”

她的花艺分享课，通篇都在讲美。

黄公望的《富春山居图》和梵高的《向日葵》都来了。

淡雅的远山、强烈的色彩，都是内心沸腾的生命力。

“不管什么颜色，只要眼睛看到的就是属于自己的，不用在意别人的评判，美和丑是没有绝对的。”

“生命中，最重要的是用心感受每一个瞬间。雪花飘过的一霎那，阳光洒下的一霎那。花败了，枯萎了，那也是生命力的一种表现。我们要去接受，要去感受。”

一场花艺分享，在美学中升华。

小小一瓶花

为天地立心

中华花艺是一个特殊的花道流派。

曾任台湾历史博物馆馆长的黄永川教授，年办了第一场“中国古典插花艺术展”。

这是唐宋以来首次有系统的介绍和展示中国古典插花。

年，黄永川在台湾发起成立了中华花艺文教基金会。

中华花艺的精神内核，是“为天地立心”。

小小一瓶花，中国人的哲学、文化、伦理，都在里面。

?常定华作品：春風雨露霜雪飛-心象花

黄永川先生说，当你插花时，天地就离你那么近。所以中国人的插花是一种大抱负，又有在天地面前的谦卑与包容。

这样的理念，和日本花道是不同的。

常定华说，日本花道和日本武士道精神是一脉相承的。讲究的是君臣、修炼、服从。

中华花艺，有自然、有生活，有自我。它体现了中国传统文化的中庸、和谐、圆融无碍、天人合一、道法自然。

中华花艺学习的时间很长，一般七年才能出师。

这七年内，学生更多学习的是感知生活、改变生活的能力。

因为习得了美的奥秘，她们的容貌、她们的家庭，都开始优雅起来。

常定华的一个学生说，跟着老师插花，除了发现生活的美，也能发现自己的不足，然后获得更多美好的东西。

想想，一个被职场和家庭双重压迫的女性，插花后开始有笑容了，脸不紧绷了，生活有色彩了，桌子上的东西不杂乱了，干什么都不再随便了。

这是多么美好的事情啊。

中华花艺

是祖先精神的大写意

常定华的眼中，西洋花艺重色彩，日式花道重形式，而中华花艺是一种意境。

是跨越时空的、活着的、变化无穷的《富春山居图》，在一个跨越年的时空胶囊里大写的意境。

这个意境，不是一蹴而就的，是通过“手眼身法”习得的。

“手”，是手上的功夫。要扎实，要反复历练。

每一位习花人，经七年的修学与练习，方可获得授课的资格。

每一位学生，在未达到老师的标准前，不可私自展示作品。

七年，可以改变很多东西。

中华花艺，却在传承中打造着最柔软有力的灵魂。

“眼”，是对色彩的捕捉。要敏锐、要包容。

中国有五大正色，青、白、朱、玄、黄，透过五色，会产生很多变化。

中国的老祖先认为，构成宇宙的基本元素就是“金、木、水、火、土”，而万物之间又有“阴”与“阳”，互相对立、互相消长。

眼睛对花的捕捉，因缘际会，会产生很多变化。这也是阴阳五行作用的结果。

“身”，是插花者的面容，是人之相。

面相的改变，就是会笑了，放松了，开始